可能是掌管美国电影业的犹太人比较多的缘故吧，像这样的题材是百拍不厌，劫后余生、掌握话语权的犹太人们用一座座有声的纪念碑，祭奠着那段不堪回首的历史。它的存在，既是提醒也是告慰，只是那段历史过于黑暗，让人不忍卒读。
影片中的犹太人天真的相信会有人来解救他们，稀里糊涂地被送往死亡集中营，苟延残喘似的抵抗，还有在敌营阵地的夹缝中求生存，这些在同一题材的电影中都似曾相识。对暴行的震惊，对犹太人的同情，其他同一题材的优秀电影已将这种情感表现得非常充分，非常高明。但本片也自有特色，它以一个幸存者的视角去反观历史， 使得人对那种被钳住咽喉而无力反抗的恐惧感更能感同身受。
钢琴家逃亡的过程算是九死一生，几次都是命悬一线，他的大难不死更像是一次幸运的偶然，而像他一样的大多数犹太人却是命丧黄泉。钢琴家是这场屠杀的幸存者，导演波兰斯基也是一样，以一个幸存者的视角去回望那段残酷的历史，除了劫后余生的庆幸之外，更多却是无法挥去沉痛和悲哀。影片中，导演并没有对纳粹的暴行和残忍进行刻意的渲染，只是用如同拍摄日常生活一般的镜头去表现光天化日之下、谈话吃饭之余，生命如何脆弱无声地被剥夺，这样不动声色的表现手法却更加让人感到不寒而立。但本片并不是忍着热泪平静的完成一次愤世嫉俗的宣泄那么简单，在这些情感的背后，更多的却是导演对战争，对犹太民族自身的思考。
片中有两次提到了犹太人的反抗，一次是在所有人即将被送往集中营之前，在大难临头之际，他们对于反不反抗还是莫衷一是。第二次是波兰友人的惊呼：“犹太人反抗了。”这让包括德国人在内的所有人都觉得不可思议，虽然失败了却得到了敬意，但是却得不到犹太人自身的认同。犹太民族从被迫离开自己的故乡那天起，几千年来他们都过着寄人篱下的日子，已经习惯了逆来顺受，被驱逐、被搜刮已是家常便饭，他们身上始终贴着“异族”的标签，每当社会矛盾激化时，他们便成为社会矛盾的牺牲品，转嫁社会矛盾的最佳对象。历史一次又一次的重复着，但即便如此，犹太人还是这般忍辱偷生地活在异乡。只是他们相信，周遭的人可以分一片小小的空间让他们赖以生存，不至于赶尽杀绝，只有这样也就够了。再说，在别人家舞刀弄枪也实在是名不正言不顺。所以自认为是上帝选民的他们，最终成为了待宰的羔羊，遭到了种族灭绝似的屠杀，这一切也许是历史的必然，只是他们不相信这场惨绝人寰的悲剧真的会发生。只是这一次，他们不得不绝望了。当隔离区的人们还寄希望于英国的解救，继续着各种交易，辨别着金币的真伪，当钢琴家四处奔走只为弄到一张工作许可证时，他们这些一切一切寄予希望的行为都被一一打破。“这些帮不了你什么忙”似乎是导演悲悯着他们的天真。
波兰斯基作为一个犹太人在控诉战争残酷的同时，也没有把自己的敌人都一竿子打死。就像是犹太人里有举起棍棒打向自己人的犹奸，纳粹里也有救助犹太人的军官。除了那几个救助钢琴家的波兰人之外，这位德国军官可谓是整部影片中最能给人性带来希望的一位了。这位军官有着超出自身狭隘民族主义的高贵心灵，但高贵的心灵却没能救赎他自己，反而招致更多的折磨。也许世界就是这样的残酷，钢琴家幸存了，犹太民族幸存了，但相同的悲剧仍在继续。
在犹太教的教义中，弥赛亚是带他们返回家乡耶路撒冷的救世主，真正但送他们回家的不是几千年来给他们希望的弥赛亚，而是让他们绝望的人类。现在的犹太人算是从当年的天真中彻底地清醒过来了，从不尚武的他们现在拥有了最先进的武器，在中东地区所向披靡，但是却使巴勒斯坦人成了第二个流浪的民族。强大后的犹太民族可以为自己不幸的过去著书立说，为重新建国寻求更多的情感支持，但是现在正处在不幸当中的那群人呢？何时他们才能拥有用这样的话语权，难道只有通过一次次的人肉炸弹的轰鸣才能述说出他们回家的渴望？
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