这一次，袁和平赢了刘伟强半招。

对于从港片黄金时代一路走来、新片正在上映的刘伟强和袁和平来说，或许已经感受到了内地市场气候的变化。刘伟强导演、古天乐周冬雨等主演的奇幻武侠喜剧《武林怪兽》上映六天票房近7242万，豆瓣3.9分。

同期上映的袁和平导演、张晋柳岩等主演的《叶问外传：张天志》票房8090万，豆瓣5.8分。

过去几年刘伟强一直是内地市场的票房常胜将军，而袁和平的上部电影《奇门遁甲》远不及预期，但这一次两个人同档期较量的结果，胜负却有些出乎意料。

2018年港片导演在内地市场的整体表现可谓喜忧参半。喜的是林超贤、庄文强等港片中生代导演进一步将港片类型元素融入内地市场，忧的是港片导演的影片整体市场表现和口碑出现滑落趋势。

2018年是港片导演在内地市场非常活跃的一年，除了以上这几位，老牌导演如徐克、刘镇伟、郑宝瑞、黄真真、叶伟民，演员转型导演如的张家辉、吴君如在这一年都有新片上映，但整体表现可谓参差不齐，有几位导演的作品更创下个人口碑新低。

但内地市场一直是港片导演的票房福地，无论是2014年的《智取威虎山》、2016年的《湄公河行动》这样的主旋律爆款，还是曾在春节档里叱咤的《澳门风云》系列，又或者是港片导演的传统强项警匪动作片，都持续创造过票房佳绩。

但这些港片黄金时代“北上神州”的老江湖，却在2018年遭遇了内地观众观影心态、审美的新变化。

从屡战屡胜到数量爆发却难有爆款，港片导演在内地市场上的2018年，究竟遇到了怎样的阻力？在整体表现荼蘼的同时，为什么林超贤庄文强这些港片黄金时代并不耀眼的导演却能脱颖而出？

当中国电影市场的代际交替和潮流变换不可避免地到来，曾经在这片票房热土上叱咤风云的港片导演还能继续笑傲江湖吗？

港片过气？多数港片导演影片为何票房口碑难有突破？

2018年开年春节档的最大惊喜是由港片导演创造的——林超贤导演的主旋律大片《红海行动》。

但就在很多港片导演欢欣鼓舞，想要在2018年创造出一个新的高潮时，一盆冷水却迎头浇了下来。

遭遇口碑和票房尴尬的，包括徐克这样的港片老江湖。“很多香港电影人都认为，港片导演真正在内地影市找到感觉是从徐克的《智取威虎山》开始的”，影评人认为，“徐克找到了一条将港片动作片精髓注入主旋律题材的成功路径，这不仅是徐克个人的成功，还标志着港片导演北上神州，终于不再局限于武侠喜剧或者贺岁喜剧，而是可以开始扛起代表内地电影工业未来的重工业电影了。”

但这位港片导演领军人物却在2018年遭遇了票房尴尬，他导演的暑期档古装武侠大片《狄仁杰3》的最终票房仅突破6亿，在全年票房排行中列20多位，而系列前两部的《狄仁杰之通天帝国》在2010年上映时票房达到2.92亿，位居内地电影票房排行榜第5位。2013年上映的《狄仁杰之神都龙王》则以6.02亿的票房问鼎当年内地电影票房排行榜第6位。

当徐克带着一个“狄仁杰探案宇宙”归来，融合方术、怪兽、奇幻元素的特效和视觉想象力进一步升级，为什么票房却出现了实质上的倒退？一个原因是影片口碑的下降，系列前两部豆瓣评分6.5分，而第三部仅为6.1分，但更大的变化出在观众口味上。

“系列前两部上映的时候，内地影市还是标准的大片时代，观众对于故事情节不是那么精彩严谨，但拥有特效和明星的大片依然趋之若鹜，港产大片中的佼佼者徐克很快用一个观众熟悉的题材找到了票房法门，但2018年重特效、轻剧情的大片已经在内地市场遭遇了全面退潮，《狄仁杰3》票房不及预期，不是徐克退步了，而是观众进步了。”一位影院经理介绍。

遭遇口碑和票房尴尬的不仅徐克，这一年里，港片导演在内地市场的总体表现并不理想，在全年票房排行榜中，港片导演导演影片排入前50的仅有9部，分别是：林超贤导演的《红海行动》（36.22亿），许诚毅导演的《捉妖记2》，庄文强导演的《无双》（12.63亿），郑宝瑞导演的《西游记女儿国》（7.2亿），徐克导演的《狄仁杰四大天王》（6.01亿），林德禄导演的《反贪风暴3》（4.39亿），钱嘉乐导演的《黄金兄弟》（3.15亿），马楚成导演的《欧洲攻略》（1.52亿）阚家伟导演的《大师兄》（1.45亿），而这些影片中豆瓣评分超过7分的仅有两部，多数影片口碑一般。

“比票房数据更深层次的问题在于除了林超贤庄文强，2018年港片导演提供的惊喜不多，”影评人指出，“相比今年内地文牧野、黄渤等一大批新导演带来的现实题材爆款，香港导演基本还是还在凭借警匪、动作的老套路赢取市场，但即使是老套路也未必灵了。”

同为马楚成导演、梁朝伟出演的《攻略》系列，2000年内地上映票房2000万，18年后是1.52亿，表面看是进步了，但2000年内地票房冠军《生死抉择》票房为1.2亿，《东京攻略》打入了全年票房前十，而《欧洲攻略》融入了吴亦凡、唐嫣等内地明星，却在首映日后出现了票房急跌，实际上代表着观众的审美疲劳。

而由《古惑仔》原版人马出演的《黄金兄弟》在影片中播放了两次《友情岁月》，人物设置和人物关系充分借鉴了《古惑仔》系列，情怀牌赢得了一定票房，但也遭遇了部分豆瓣网友的吐槽，“港片卖情怀要卖到什么时候？”

许多港片老牌导演的影片在2018年遭遇了高投入低回报的尴尬，例如叶伟民导演、文隽编剧、甄子丹出演的《冰封侠：时空行者》，投资成本2亿，票房仅为3447万。影片上映前，甄子丹和出品方的一场手撕大战，更增加了影片的尴尬。而刘镇伟导演，赵文卓、陈国坤主演的《功夫联盟》借用了经典港片人物“黄飞鸿”、“叶问”等人物形象，但仅取得了1793万票房。

更令香港影坛尴尬的是，相比内地一群70后和80后的年轻导演正迅速崛起，港片新人导演却在这一年集体沉沙折戟。 吴君如导演、陈可辛监制、集合了沈腾岳云鹏等一大批内地喜剧明星的喜剧《妖铃铃》充满港式僵尸喜剧、《七十二家房客》式情怀，但豆瓣评分4.2分，票房也高开低走。

曾凭借恐怖片《盂兰神功》和《陀地驱魔人》让人眼前一亮的新导演张家辉第三部自导自演、首次在内地上映的《低压槽》风格模仿《罪恶之城》，全片充满了港式动作片的动作场景，但被观众质疑全片压抑沉闷，难以代入情感，最终影片票房3490万，豆瓣评分4.4分。

影评人认为，早期港片导演的作品之所以更容易在内地市场取得成功，主要是因为内地娱乐片较少，新一代商业片导演尚未崛起，对于这些港片首发娴熟、并有经典作品光环护体的港片导演会有所期待。可一旦这批导演本身不能继续出新，更频频打造出低口碑作品，受众便会因同质化而陷入审美疲劳，热情也会下降，最终的结果是进入内地市场的港片导演数量增多了，爆款数量却下降了。

如鱼得水：票房爆款制作者的港片秘籍

但并非所有港片导演都在2018年遭遇了市场逆流，也有人如鱼得水。

其中之一就是港片黄金时代默默无闻的庄文强。“在打造出《无间道》的三人组中，拍摄过《古惑仔》、《风云》的刘伟强最为知名，其次是后来独立执导了《窃听风云》系列的麦兆辉，作为系列编剧的庄文强一直是相对不受关注的那个。他独立执导的第一部作品，黎明出演的《情义我心知》也票房一般，周润发之前在内地市场的票房表现也一般，所以许多人其实对《无双》是持观察态度的，但最终它成为了国庆档最大的惊喜。”

国庆档期间，这部起初预售票房不利，首日排片居于劣势的影片，凭借观众正面口碑加持，票房走势低开高走，最终拿下12.63亿成绩，成为档期票房冠军。

“《无双》成功的背后，有博纳港片操作经验的保障，有周润发个人偶像魅力的加分，也有港产警匪片基本盘的助力，但本质上是编剧导演的成功，因为庄文强讲出了一个让观众投入的好故事。”

影评人指出，《无双》光是剧本创作就花了十年，郭富城在采访中曾提到，故事的复杂程度让他看了6遍剧本才完全把故事缕清楚，而另一位主演周润发，则是在看了一遍剧本后就立即拍板接下了这位新导演的电影，最终正是影片不断反转的故事完成了影片口碑发酵，再加上影片精良的制作和影片中散发出来的浓浓的港味，最终令电影在国庆档完成了票房逆袭，也让庄文强扬眉吐气。

庄文强的成功，既是老港片的成功，也是港片导演在变幻的市场环境下升级换代的成功。“当2018年的内地电影市场故事超越明星和制作成为决定影片成败的决定性因素，曾经站在幕后默默发热的庄文强们站上前台发光的时候到了。”

如果说庄文强代表着港片导演2018年的文功，那么林超贤则代表着“武功”。

由他导演的《红海行动》在春节档上映后票房和口碑一路飙升,豆瓣上也达到了8.5的高分，最终凭36亿高票房斩获全年票房冠军。

影评人认为，影片的成功有多种因素，尤其是影片唤起国家自豪感对票房的加分，但另一个关键因素则是在港片时代磨练出类型片专业技能的林超贤的出色执导。

“甚至可以说，只有进入内地电影市场，林超贤的功力才能全部发挥出来”，肥罗君介绍，林超贤在港片时期就拍摄过《飞虎》等包含强烈军事、枪械元素的专业动作片，但在港片有限的资源之下，影片的成就一般，但当获得了内地电影工业主弦律电影的强资源配置，林超贤在港片时代积累的镜头语言、节奏控制、场面把握能力，才终于好钢用在了刀刃上，“前提是内地电影工业提供了‘刀刃’，林超贤在港片时期积累的真功夫才得到了用武之地”。

港片不死：老套路失灵，港片导演如何继续生产爆款？

影评人认为，林超贤庄文强的崛起，港片导演在2018年的内地市场整体遭遇的尴尬，都建立于中国电影市场变化的逻辑之下：观众审美升级，对影片口碑反应加速，对故事更加重视，这意味着港片老套路开始失灵了。

港片的标签曾经是“尽皆过火，尽皆癫狂”，这一方面带来了港片的活力，另一方面也形成了老港片创作人忽视制作、忽略故事严谨的创作习惯，这种缺陷在他们进入内地市场的早期暴露的并不明显，但在变化的市场下，依然固步自封的创作人开始遭遇市场无情的淘汰。

即使努力自我更新融入内地市场，也必须接受市场的再检验，昔日的声名和套路已经越来越不管用了。

例如近年开始执导主旋律大片的刘伟强，于1990年首执导筒，几年后凭借“古惑仔”系列跻身香港一线商业片导演之列，他擅长拍摄漫画改编电影和大量运用特效的影片，《风云雄霸天下》就是其中的代表。2002年与麦兆辉共同执导的《无间道》是他职业生涯的巅峰之作，该片在第22届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的七项大奖，被认为是港片的救市之作。但当他将特效制作和武侠片拍摄经验融入《怪兽武林》中，依然需要面对市场的再度审视。

“港片名导演进入内地市场是一个去光环的过程，观众会念旧，但就算是周星驰，观众也不会一直还他电影票，今天的内地电影市场，英雄不问出处。”

影评人总结港片导演的困境认为，如果说，前几年时还有彭浩翔这样的跨越香港、内地两岸的创作者在努力平衡创作，那么在融入内地电影多年之后，港片导演的北上与本土派显得更加泾渭分明，香港本土中小成本商业片导演会努力拍摄符合香港观众口味的电影，但生存变得更加困难，而北上导演在努力迎合内地观众的过程中一旦停止自我更新，也很容易被市场淘汰。

一方面，内地观众越来越看重影片质量示，不好的内容，观众对它的容忍度越来越低。而在今年港片导演拍摄的影片中，豆瓣评分不到6分的并不在少数。

另一方面市场的竞争环境越来越强，2013年周星驰导演《西游降魔篇》时在内地市场春节档还没有什么商业片对手，到了2019年春季档，邱礼涛导演、周星驰监制的《新喜剧之王》已经要和韩寒导演的《奔驰人生》、宁浩导演的《疯狂外星人》同场竞技了。

比起市场的变化，更微妙的是电影观众的情绪。经典的港式风格，曾让港片拥有数以亿计的观众，现在的80后90后，谁小时候没看过港片？但在众多名导导演的低口碑港片之后，观众对港片曾经的喜爱已经构成了某种反噬，如果港片还是三板斧，甚至不进反退，注定被市场抛弃。

而港片导演继续打造爆款的秘诀则在于“保鲜”。

港片作为一种风格，一种情怀，依然具有自己的优势，但要对过往缺陷完成改良，更加符合内地观众的需求，这样才能跟观众形成良好的沟通，找到情感上的共鸣。在创作上，只有类型上不断拓展和创新，才能重新找到观众。

徐克、吴宇森、王家卫、杜琪峰这些名字在当时不仅铸就了香港好莱坞，也改变了内地电影，影响了一代又一代的年轻观众，某种意义上，港片和好莱坞一同完成了对内地电影工业商业片的启蒙，但当内地新一代电影人快速崛起，市场发生变化，再通过传统港片老套路去竞争，对港片导演来说并不是一条理想的出路。相反，如果能够通过差异化、精品化的方式出新，或许能够在内地市场找到新的立足点。

港片数十年，曾经多次遇到危急的时刻。在不被人看好的情况下，港片导演们正是用自我创新实现一次又一次的完美自救，杀出一条血路，才创造出了当年的港片辉煌。如今可能又到了考验港片导演的时刻了。内地市场依然需要持续的不同的艺术和类型片原创力，港片情怀依然存在，这是港片导演生存下去的基础，但当过国产导演的新生力量正在借助资本的助力下全面重塑内地商业片体系和赶上观众的审美，港片导演如何与时俱进，如何再像当年的《英雄本色》等影片一样切中年轻人的心理和情绪，完成港片重塑？

就像庄文强曾说的：老说港片已死，我都没死，港片怎么会死？

香港导演还行不行？这不妨看成对港片导演的检验，也是对港片生命力的检验。