如果以一个词儿来分别描述《失孤》的《亲爱的》，就是颜色。《亲爱的》电影画面充满了冰冷刺骨的颜色，而《失孤》的电影画面则拥有着红绿相间的暖色，用颜色的区别衍生来看可道破其中玄机——《亲爱的》写实且残酷，《失孤》则拥有一股让人暖心的正能量，这是两者最大的不同。
 
    同样是以拐卖儿童事件为题材，然而《失孤》的创作风格却是另外一种，作为一部有着公路片影子的寻亲电影，第一，《失孤》没有采用传统的剧情片故事架构，第二，没有刻意设置太多矛盾冲突，更多的是以情感的诉求为切入口引导观众进行想象，首先是贯穿全片的寻子之路，在人物心态上就很能让人产生共鸣和同情，其次是主人公雷泽宽（刘德华饰）的台词设置并不是太多，他的行为和思想很多时候都是通过眼神和肢体语言来展现的，包括他遇到了和他有着相同遭遇的曾帅（井柏然饰）时，那种相濡以沫中溢于言表的父亲责任虽然隐晦，但却能深深触动观众，让我印象最深的地方莫过于当刘德华回头不见井柏然时露出的焦虑与不安的细节，虽然滑稽，但却让人倍觉回味与真实；与井柏然嬉戏打闹的过程，一个落寞孤独惯了的父亲找回了难得的笑容时是那么亲切与自然。与《亲爱的》的相比，《失孤》是平静、含蓄且又文艺的，其实以文艺片的方式来表现寻亲的故事是非常冒险的，然而正是《失孤》淡淡地却又恰如其分涌现的人文色彩反倒有了四两拨千斤的作用。
 
    片名所谓《失孤》，在这里不仅表现了一个人物（或群体）的状态，其实也是一段心灵的启蒙，影片这里有三个人物对照，一个是因丢失孩子发疯自尽的妇女，一个是辗转全中国千里寻子的雷泽宽，还有苦苦寻找回家的少年，都形成了呼应又对照的关系，也是社会上不同受害者们的真实写照，然而《失孤》最主要回馈观众和社会的是永远不要放弃寻找的励志主题，其实细心的观众不难发现，彭三源拍《失孤》的时候刻意放弃了狭小的短景，而大量使用了宽阔的远景镜头，让明亮的光线不时照入到观众心里，也在一定程度上抹平了《失孤》的消沉和绝望。
 
    整部电影最大的卖点自然是刘德华，雷泽宽这个角色绝对是他从影以来最大的突破，在《失孤》里，刘德华完全卸下了偶像包袱、褪去了港星的味道将一个执着、质朴却又可爱的农民父亲演绎得活灵活现，这还是让我感到比较敬佩的。他在影片中贡献了好几场让人印象深刻的催泪表演，一场是当井柏然找到亲生父母时，刘德华留下了不知是不舍还是喜悦的泪水；第二场是当他问卜僧人儿子还有没有希望找到时，眼神坚毅却又充满悲伤，戏味十足。相比这些戏里角色的感动，最令人动容的也莫过于全民偶像能够放下角色架子，躬力亲为让人们都去关注失踪儿童案件的举动了吧。